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活动预告 >> 王姿允-四川往事 | 特殊的潘天寿

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风雨飘渺的20世纪初,在我国传统艺术遭到激烈冲击的时刻,他悉心艺术史,编著了我国画史等一系列堂皇巨作,为我国近代美术教育供给理论依据与办法。他建议与西方绘画“拉开距离”,更建议“以学术论学术,不失公平情绪”,他是我国传统绘画的最终一位据守者,也是国画现代化的启迪者,他是潘天寿。

潘天寿

潘天寿生于1897年,1971年去世,在其74岁的人生中,阅历了晚清、民国和新我国三个前史阶段,在社会动乱、政权更迭、战役频发、文明抵触中承受着剧烈抵触。这样的教育布景、知识结构、人生路途,决议了他作为一位艺术家的复杂性及著作所牵涉的精力深度。

他的终身,充满着令人猎奇的传奇色彩。从描摹小说插图开端,到任教于上海女子工校,后经过抗战的磨炼,终成为一代大师。我国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、美协浙江分会主席、中心美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长……一系列荣誉没有让潘天寿中止绘画,他在晚年仍旧勤于任教、精于创造,将自己的终身都奉献给了巨大的国画艺术工作。

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潘天寿涉猎花鸟、山水、人物、书法、篆刻等传统绘画的各个范畴,寻求雄大、奇险、强悍的审美性情,构图新鲜苍秀、气势磅礴。洋溢着日子喜好,勃发着精力张力,让人震慑无比。潘先生编写了许多美术史著作,了解前史,思虑深远,他以为我国画是最朴实的我国气度。他虽以为中外美术的混交,能够促进美术的绚烂开展,但他坚持“不相同才是艺术”,自己的创造终身均从传统求出新。有人说他是传统绘画最接近而终未跨入现代的最终一位大师。

讲座现场

辨认二维码观看:【直播回看】高天民:特殊的潘天寿——一个孤单的大师

在成都画院“艺术我们与四川”系列讲座中,我国国家画院美术研讨院常务副院长高天民博士以《特殊的潘天寿——一个孤单的大师》为主题,从潘天寿的生平、艺术生计、思维效果等方面,为听众解读一代美术大师潘天寿的传奇人生。高天民博士曾任我国美院潘天寿留念馆副馆长,在潘天寿先生研讨范畴有着丰厚沉淀,立体介绍潘天寿艺术成果的一起,将其置于20世纪的前史情境中讨论其品质和艺术的共同性及其对我国现代美术、美术教育和史论的奉献。

年少阅历埋下民族自负种子

潘天寿1897年出生在浙江宁海,父亲是一名秀才,在当地有必定的身份和声望,家境富裕的王姿允-四川往事 | 特殊的潘天寿他从小遭到了比较好的教育。

潘天寿家园雷婆头峰

在他的家园有一座不高的小山叫雷婆头峰,潘天寿小时分常常放学后和小伙伴一起上山游玩,长大后也常常爬山赏识家园风景。后来他将自己的笔名取为“雷婆头峰寿者”,在画作中总以此落款署名,并称自己是雷婆头峰上的一块岩石,要日夜看护雷婆头峰,在祖国需求的时分奉献给大众。可见他对家园的留恋之情。

潘天寿年少年代正值我国社会的前史转型期。在其时,作为对外开埠城市的宁波建有许多教会、教堂,西方传教士也在那一代活动。宁海接近宁波,归于宁波区域,在潘天寿七岁时,因父亲招待反洋教起义师受牵连而致母亲惊吓病故,这一人生阅历催生了他早熟、寡言、独立的性情,列强欺负带来的家国劫难,埋下了民族自负的情结,他终身挥之不去。

时势造英雄 “浙江一师”肄业

1915年,18岁的潘天寿从家园的中学结业,步行600里赴杭州赶考,以榜首名的成果考取了浙江省立榜首师范校园。作为人生的一次严峻起色,在这里他见到了更多的世面,把作为年轻人的志向逐步激起出来,另一方面在这里他遇到了终身的良师益友。

“浙江一师”是南边新文明、新思潮的中心,校长经亨颐有“一师的蔡元培”之称,他和李叔同、夏丐尊、陈望道等教师都是思维、文明、艺术、教育范畴里开一代习尚的首领。师生一起住校,朝夕相处。

李叔同作为最早留日的学生,其时在“一师”教授美术课,文武双全的他不只在绘画方面见长,更通晓音乐、戏曲、话剧,在传统文明上也有深沉的研讨。在教育的过程中,李叔同依照西方素描的概念教育生写生。潘天寿在这一时期对我国传统艺术开端发生喜好,尤其是在书法方面,其时在学生中心可谓小有名气。因而对写生这些课程并没有太大喜好,李叔同也没有强求他,反而觉得潘天寿和一般的学生不相同。从旁边面能够看出那个时分教育是很敞开的,在教师的理解下,让潘天寿的共同性没有被摧残。在潘天寿留念馆里有一副对联,正是李叔同写给他的,这两句“佛为全部才智灯,戒是无上菩提本”也成为了潘天寿用来提示自己的座右铭。

不只有良师,还有益友。丰子恺、吴梦非、音乐家刘质平,这些都是潘天寿的同学。

1917年,潘天寿“浙江一师”时期作文“时势造英雄论”手稿

潘天寿其时的志向,能够在他1917年写的一篇名为“时势造英雄论”的文章中看出来。大约内容讲的是年代对一个人开展的影响,并谈到“欲成大事,建大业,虽视于其人之才力,亦视其时之怎么耳”。意思便是一个有才华的人,假如能够把握住年代的机会,从而展现自身是十分重要的。尽管潘天寿一向觉得自己缺少才华,而这些知道,在他后来的艺术路途上,确实深有影响。

1919年,五四运动涉及到杭州,“一师”作为其时的高等学府,学生们都上街游行,潘天寿也是其间一员。游行时他冲在最前面,脸被划破也不要紧,充满着热情。1920年的夏天,潘天寿从“一师”结业后回到家园,先后在宁海和孝丰(今安吉)当小学教师。偏远和阻塞的村庄让潘天寿深感艺术应该走出去,所以他常常往上海跑。

一辈子的教书匠

1923年,潘天寿26岁时在老乡褚闻韵的举荐下,在上海与80岁的吴昌硕相识。褚闻韵是吴昌硕的亲属,平常有所来往,借此机会潘天寿带了自己的画作给吴昌硕看,并得到吴昌硕的辅导。一来二往的触摸之下,吴昌硕亲热称号他为“阿寿”,还专门写了一首长古《读潘阿寿山水障子》相赠。“只恐荆棘丛中行太速,一跌须防堕深谷,寿乎寿乎愁尔独”,而且提示他要收敛,不能行速过快。确实如吴昌硕的提示,与一般学画的人有所不同,潘天寿在前期的画作就很“野”,胆子大,敢画。

1924年,潘天寿辞去上海民国女子工艺校园教职,受聘为上海美专教授。教授我国画技法和我国画史课的他还与褚闻韵一起创办了我国榜首个国画系,从此未曾脱离我国的美术教育工作。

1927年春,潘天寿和褚闻韵一起转入上海新华艺术学院(次年改名为新华艺术专科校园),任艺术教育系主任,任教国画花鸟、山水和绘画史,一起仍旧兼着上海美专的课。教育之余,潘天寿撰写了《我国绘画史》教材,在书的自叙中,他对中西文明沟通进行了理性考虑。此刻的潘天寿现已构成了对前史的整体性观照,对传统文明的走向也有了较为清晰的知道,并进一步坚决自己从事民族艺术和教育工作的决计。

蔡元培书“国立艺术院”校名

1928年头,蔡元培、林风眠在杭州西子湖畔创建了我国美术学院的原初安排——国立艺术院。作为其时的最高学府,是仅有能够接纳研讨生的校园。我国近代美术史上最早的两位研讨生,一位是李可染,另一位则是潘天寿。国立艺术院的树立代表了中华民国教育的重要起色,从向日本学习改为向欧洲学习。国立艺术院的教师主要是留法回来的,像林风眠、吴大羽、林文正等,能够说是我国美术最先进和思维最活泼的当地,跟西方最新思潮的联络也最为严密。在这样一个美术界的中心下,林风眠看中了潘天寿特立独行的性情和在艺术上的冲劲儿,也赏识他的长于考虑,长于写作,绘画也与他人有所不同。

潘天寿(右三)与国立杭州艺专同仁赴日本调查

在其时,国立艺术院预备树立国画系,方案让潘天寿任系主任,因为前史情境,系科未能树立,而是将西画和我国画合在一起叫绘画系。潘天寿便担任了我国画主任教授,兼书法研讨会辅导教师。当年夏天,潘天寿参与校园安排的美术教育调查团赴日本调查美术教育,了解日本艺术教育状况。其时榜首次出国去的他在日本感触十分深化,日本在传统水墨和书法教育方面临他牵动很大,也为其之后的创造埋下了伏笔。

授课的一起潘天寿树立了书画研讨会,安排一批喜好国画的学生学习、研讨我国画。在大的年代布景下来看,那会更多盛行的是西画,被以为很有观念,也够时尚。据说有一回有学生在杭州写生被差人捉住,误以为是日本特务在勘探地势,后来才弄清楚是学生在写生。

1930年绘画系西画和我国画的课时比为20:4,1934年为24:9,课时少,学生学习时刻也不行,无法深化了解我国画的精妙,更多的成为了课堂上的敷衍。看到我国画的课堂教育变成上课磨墨,磨完下课的“磨墨派”,潘天寿很是着急和忧虑。

白社国画研讨会(左起张振铎、潘天寿、诸闻韵、张书旂、吴茀之)

20、30年代,正是各种社团安排如火如荼的时分。1932年,一边教育一边做研讨的潘天寿和情投意合的朋友诸闻韵、吴茀之、张书旂、张振铎这些分别为上海美专、国立杭州艺专、中心大学艺术系及新华艺专的教师树立了“白社”。“白社”国画研讨会着眼于学术,他们尽力承继文人画的优异传统,建议以“扬州画派”的改造精力从事我国画创造。各人涵养都不错,又十分留意独创性,创自己的风格。

1938年夏,潘天寿与国立艺专师生在湖南沅陵

跟着1937年中日战役的迸发,“白社”完毕活动。潘天寿也跟着杭州艺专全校师生内迁至湖南沅陵,在这个当地,国立杭州艺术专科校园与国立北平艺术专科校园兼并为“国立艺术专业校园”。

抗战时期的巴蜀情缘

跟着内迁,潘天寿来到了西南大后方。

国立艺专抗战时期西迁图

1941年夏在重庆松林岗

1940年秋,南疆军情紧迫,教育部又指令校园撤离至四川璧山县(今重庆)。

1944年,潘天寿出任国立王姿允-四川往事 | 特殊的潘天寿艺专校长,脱离云和前同国立英士大学艺术专修科的师生合影留念。此前潘天寿在英士大学担任教职。(前排左四为潘天寿,左三为潘夫人何愔)

在璧山时,因为两校兼并,谁也不服谁,学生开端闹学潮,唯有让潘天寿出头。1944年春,教育部聘潘天寿任校长,时潘天寿讲学于浙江国立英士大学,校长暂由西画系主任李骧署理。特立独行的性情让他独立于政治与党派之外,专注倾慕于艺术,屡次婉拒后至暑假潘天寿抵渝上任。

直至抗战成功,潘天寿一向呆在四川。在这期间,他一边教育一边创造,重庆也成为了潘天寿在艺术上的重要累积时期,特别是他对文人画的研讨,逐步清晰起来。

1944年在重庆磐溪

在1945年二战还未完毕前,潘天寿在参与我国反法西斯侵略战役三周年时期,带领国立艺专的全体师生给美国驻我国大使馆发了一份贺电,而且专门画了一幅画,写了一张书法,期望大使馆转增给美国政府。同年8月14日,日本无条件投降,抗日战役成功,全校欢娱若狂,待命复员。此后,教育部布置复员事宜,校长潘天寿呈文提出,鉴于国立艺术专科校园原为北平、杭州两校兼并,故拟派员赴北平、杭州接纳原两校校舍。最终教育部决议,国立艺术专科校园接纳原国立杭州艺术专科校园校舍,以杭州为永久校址;北平艺术专科校园另行康复设置。

潘天寿与谢海燕1944年摄于重庆

潘天寿不肯与政治关系过密,有着正义感和自己的价值判别,酷爱自己的祖国和民族。他不像两耳不闻窗外事专注独立于艺术创造的画家,关于民族国家这样的大事他是适当关怀和介意的,从他的艺术思维中也可见一斑。

民族文明态度的据守者

1946年3月初,国立艺专迁回杭州,潘天寿先行从重庆赴杭参与接纳、增加设备、筹建校舍,添建办公楼和教室。8月,艺专榜首批师生抵达杭州。10月择国庆双日节,国立艺转在杭正式复员开学。潘天寿虽不附和林风眠中西交融的艺术思维,但却十分尊重林风眠自己,敦请林风眠还校,并多方聘请良师,完善教育管理,校园呈现中兴气候。

20世纪40年代,是潘天寿个人创造风格开端树立的时期。他在教育之余,坚持不懈地进行艺术的探究。他的化繁为简的取象办法,骨架组合的构图办法,凝练苍劲的翰墨处理,构筑起明显的个人相貌。抗战成功后,潘天寿辞去校长职务,专注于学术和创造,迎来了1948年他个人创造生计的榜首个顶峰。

新我国树立今后,面临着的最大问题便是思维改造,进入新社会要开王姿允-四川往事 | 特殊的潘天寿端树立公民的新文艺。其时我国画教育坚持“三个为主”的政策,即以人物画为主,适意为主,写生为主,着重我国画的写实才能,以艺术描绘公民大众的日子和奋斗,为工农兵服务。传统文人山水、花鸟画因不能表现现实日子而遭贬低压制。

潘天寿的孤单也表现在跟年代的方枘圆凿上,在其时的干流之下是遭到架空的。他曾写过一篇叫《清算我的文明思维》的文章,以为自己思维太封建,跟不上新的局势。这一时期的著作渐渐也不再那么“野”,逐步的回收起来,文人气味越来越浓。

《江南春雨图轴》 85.877.2cm 1953年

《夏塘水牛图》 我国画(指墨) 142.7367cm 60年代

《鹫鹰磐石图》 161.7123.9cm 60年代

1949年国立艺专国画科与西画科兼并为绘画系。1950年11月,国立艺专改名为中心美术学院华东分院。因为建国初期对传统我国画的知道片面、过激,传统山水、花鸟画因而备受萧瑟,潘天寿曾一度失掉授课权。

《春塘水暖图轴》 249102cm 1961年

《雨霁图卷》 141363.3cm 1962年

《青绿山水图》 6954cm 1962年

1956年6月,文明部发函催促校园改动对潘天寿等人的不公平对待。1957年后,潘天寿先后出任中心美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长等职务。他开端进行一系列的我国画教育改革,为我国画的独立开展争取名和实。一起提出“两大顶峰”“拉开距离”等重要观念,掷地有声地表明晰我国画应该坚持走自己独立开展路途的建议。

1961年潘天寿(中)与高培民(左一)等摄于雁荡山千丈岩瀑布

潘天寿在艺术推动的路途上,带学生去雁荡山写生是一个严峻的起色。很早的时分他就说过,思维好不等于专业好这样的话,实际上讲的便是一方面要着重艺术自身的独立性,另一方面得有思维,两者要平衡。

能够说雁荡山成果了一个新的潘天寿。

《雁荡写生图》

1955年,潘天寿和彩墨画系同仁前往雁荡山写生,创造了一系列雁荡山体裁的写生著作。在著作中能够看到他更多的“以我为主”的在进行创造,将自己1948年左右构成的空勾巨石的风格特色与写生所观察到的雁荡山野卉的特质相结合,构成了既赋有天然活力,又杰出特性的著作相貌。

《雁荡山花图》

据同仁回想:“潘先生与他人的写生不同。他不拿毛笔对景写生,最多用铅笔记一点详细的形状。他更留意的是雁荡山部分的花草、石头,用极端概括的翰墨在画面上表现出来。”在创造中潘天寿选取雁荡山的某一个旮旯为场景,用方构图的方式来处理画面。特别是他画的雁荡山花十分有名,将适意和适意结合在一起,兼工带写,看上去很写实,翰墨神韵却又十分充沛。包含后来的创造,假如依照我国传统起承转合来赏识潘天寿的著作,会发现画作特别的耐看。

1926年 潘天寿《我国绘画史》

潘天寿终身写过许多的理论著作,不同阶段对不同美术有着不同的知道。他曾说过,人类艺术的开展应该彼此触摸,艺术因触摸而得益,着重沟通是他的前期思维,与此一起,不同意交融也是他所倡议的。30年代时,他又有了新的主意。在看到我国画因不行写实,不能反映年代而被架空时,他说“若徒眩中西折中以为别致,或西方之倾向东方,东方之倾向西方,以为侥幸,均足以危害两方绘画之特色与艺术之原意。”在潘天寿看来,中西绘画必定要拉开距离,不能交融。两座顶峰应该各自开展,彼此沟通学习,关于民族风格的共同性和明显性极为注重。因而,潘天寿的艺术中特别着重人。他觉得艺术中表现的便是人,艺术便是人的表现。这也是他的态度地点。

此外,他着重艺术民族精力的表现,经过个人的艺术著作与民族联络在一起,特别着重民族艺术必定要自傲。在画作中,他着重品质、风骨、境地、风格,并刻有两枚印章,一枚叫“一味霸悍”,一枚叫“强其骨”,以心志自励。从中也反映出他的个人知道和艺术寻求。

特立独行的艺术大师

之所以称潘天寿为一位共同特性、特立独行的艺术大师,能够从三个方面概括。

1963年潘天寿给国画系花鸟班学生上课

潘天寿曾说过:“我这一辈子是个教书匠,画画仅仅副业。”可见他对自己的定位和对美术教育工作的垂青。作为我国现代美术教育的参与者和奠基人,他坚持以美育奠定现代我国画教育根底,并用终身去饯别,在人生的各个阶段都在为现代我国画教育而支付举动。

书法教育提纲审查会议

树立书法篆刻专业座谈会

此外,他康复了书法的教育,拯救了书法艺术。日本调查后,他发现我国现代美术教育中书法是严峻缺失的一部分,有的学生乃至会画不会写。便进行分科教育,建立书法课程,培养了一大批书法人才。

潘天寿为学生演示指画

第三是他一向据守着民族文明的态度,使我国画得以发扬光大。他将我国艺术放到国际范围内,以为我国画和西方艺术是相同的,都在国际的顶峰。这种发自内心的知道,经过他的阅历,研讨得以时刻。在他的艺术中不只着重我国画的朴实和独立性,也着重敞开性。他以为我国画在本民族的态度上相同能够走向现代,走向今世。因而,也有人点评潘天寿为传统派的最终一位大师。

注:图片来源于网络,文字来源于成都画院“艺术我们与四川”系列讲座之高天民《特殊的潘天寿——一个孤单的大师》讲座实录。

王姿允-四川往事 | 特殊的潘天寿



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